Seni bina

Kriteria untuk seni bina adalah kebodohan, kata Kengo Kuma

Kriteria untuk seni bina adalah kebodohan, kata Kengo Kuma
Anonim

Kengo Kuma menggesa arkitek untuk "bersikap rendah diri"

Temubual: pada ulang tahun tsunami Jepun tahun 2011, arkitek Jepun Kengo Kuma menerangkan bagaimana malapetaka itu membuatnya memikirkan semula sikapnya terhadap seni bina.

Bercakap kepada Dezeen di Royal Academy of London di mana kerjanya di pameran sebagai sebahagian daripada pameran Sensing Spaces yang berprofil tinggi, Kuma berkata arkitek mesti menyedari bahawa kuasa mereka adalah terhad.

"Masalah masyarakat abad ke dua puluh adalah keangkuhan pereka dan jurutera, " katanya. "Setiap arkitek dan jurutera berpendapat seni bina lebih kuat daripada alam semula jadi. Selepas tsunami, kami akhirnya mendapati bahawa kami lemah di hadapan kuasa alam."

Kemusnahan yang menyusul tsunami yang dicetuskan oleh gempa bumi bawah laut di luar pantai Tōhoku tiga tahun lalu menunjukkan "ketidakseimbangan yang melampau" kuasa antara alam dan bangunan, kata Kuma, yang mengarahkannya untuk "berfikir bahawa kita tidak dapat menggunakan bahan-bahan perindustrian lagi ".

Kedai kue SunnyHills oleh Kengo Kuma terbungkus dalam kekisi kayu rumit

Banyak bangunan baru-baru ini, termasuk kedai Kedai Coklat Sunny Hills di Tokyo, dan Pusat Kesenian Besançon dan Cité de la Musique telah menggunakan kayu secara meluas.

"Selepas tsunami pada bulan Mac 2011, saya mengubah definisi saya kepada alam semula jadi, " katanya kepada kami. "Kriteria untuk seni bina selepas tsunami adalah kerapian."

Dia merasakan pandangan ini dikongsi oleh beberapa orang sezamannya. "Selepas tsunami, saya rasa banyak arkitek berfikir secara berbeza mengenai seni bina, terutama di Jepun, " katanya. Sesetengah arkitek mengatakan perkara yang serupa misalnya, Toyo Ito. Reka bentuknya sangat kontemporer sebelum tsunami, tetapi selepas tsunami, dia telah merancang beberapa bangunan kayu: saya merasakan perubahan dalam dirinya. "

Pavilion of Incense Kuma di pameran Spektroskopi Royal Academy of Art

Kuma berada di Royal Academy of Arts untuk memberi ceramah mengenai pemasangan Pavilion of Incense di Sensing Spaces: Pameran Seni Bina Reimagined, di mana tujuh amalan telah dijemput untuk membina satu siri pemasangan besar-besaran.

Campur tangan Kuma menggunakan struktur buluh yang minimum, terang-benderang dan diresapi dengan bau tikar tatami dan kayu hinoki. Tikar tatami adalah tikar tenunan yang biasa digunakan sebagai alas lantai tradisional di Jepun dan hinoki adalah kayu berharga yang berharga untuk baunya.

Gabungan struktur yang minimum dan bau yang kuat akan menggalakkan pelawat berfokus pada diri mereka sendiri dan bukan seni bina sekitarnya, kata Kuma.

"Idea untuk pavilion di Royal Academy berasal dari kedai teh tradisional Jepun, " katanya. "Saya memutuskan untuk menggunakan buluh kerana ia adalah bahan semulajadi dan pada masa yang sama, ia sangat kuat: ia seperti serat karbon, ia boleh mewujudkan ruang telus dengan jumlah bahan yang minimum. Saya mahu orang berfokus pada ruang sendiri. "

Pavilion of Incense Kuma di pameran Spektroskopi Royal Academy of Art

Kuma menggambarkan bagaimana dia mahu paviliunnya menggalakkan orang untuk menyambung semula dengan apa yang dia panggil "keseluruhan seni bina".

"Orang ramai kini mencari arsitektur baru melalui media: melalui buku, melalui lukisan, hanya melalui imej visual, " jelasnya. "Pada abad kedua puluh satu mereka melupakan keseluruhan pengalaman. Saya mahu pulih keseluruhannya dalam reka bentuk seni bina."

"Bagi saya, kesan visual hanya sebahagian kecil dari reka bentuk, " katanya. "Totality reka bentuk seni bina termasuk tekstur, lembut dan kekerasan bahan, bau bahan dan kesan akustik bahan."

Untuk Kuma, silap mata untuk mencapai keseluruhan ini adalah dengan bekerja dengan bahan-bahan yang sangat awal dalam projek: "Rahsia untuk reka bentuk saya ialah dari awal proses reka bentuk kami, saya memikirkan apa bahan untuk bangunan, apa adalah penamat bangunan itu. "

"Dalam proses seni bina yang normal, keputusan bahan sering kali merupakan bahagian terakhir reka bentuk, saya fikir ia menyebabkan banyak kesilapan. Keputusan untuk bahan itu harus datang pada permulaan reka bentuk, " katanya.

Berikut adalah transkrip yang diedit mengenai temuduga:

James Pallister: Beritahu saya tentang pemasangan anda di pameran Sensing Spaces

Kengo Kuma: Idea awal untuk pavilion di Royal Academy berasal dari rumah teh tradisional Jepun. Saya memutuskan untuk menggunakan buluh kerana ia adalah bahan semulajadi dan pada masa yang sama, ia sangat kuat: ia seperti serat karbon. Ia boleh mewujudkan ruang telus dengan jumlah minimum bahan. Saya mahu orang berfokus pada ruang itu sendiri.

James Pallister: Dan itu sesuatu yang penting untuk anda: untuk membuat jumlah besar dengan struktur yang minimum?

Kengo Kuma: Ya, kontras itu sangat diperlukan. Membuat volum dengan struktur minimum adalah tema amalan kami. Dalam setiap projek kami ingin mencipta jenis "minima" dengan menggunakan bahan yang sangat terhad.

James Pallister: Dan kenapa begitu?

Kengo Kuma: Dalam jilid abad kedua puluh itu sendiri mempunyai makna: sekarang saya ingin meminimumkan jumlah.

James Pallister: Bolehkah anda beritahu saya tentang bau yang digunakan di astaka di Royal Academy?

Kengo Kuma: Untuk paviliun saya memilih dua jenis bau. Satu adalah bau kayu hinoki dan yang lain adalah bau tatami tikar. Kedua-duanya sangat berkaitan dengan ingatan peribadi saya; rumah yang dibesarkan saya dibina sebelum Perang Dunia Kedua. Ini rumah yang sangat tua dengan dua bau: bau kayu dan bau tatami. Mereka bau dan suasana rumah itu sangat berkaitan.

Tradisi Jepun bukanlah sejarah reka bentuk visual, tetapi ia [berkaitan rapat] kepada sejarah bau dan tatami dan bau hinoki adalah dua bau paling tua dalam tradisi kita. Sesiapa sahaja boleh memahami keindahan mereka yang berbau.

James Pallister: Dan adakah anda hanya dapat menjelaskan apa tatami mat?

Kengo Kuma: Mat tatami adalah kemasan bahan khas untuk lantai. Kami Jepun biasa tidur di atas tikar tatami itu dan bau yang istimewa itu boleh memberi ketenangan khusus, perasaan penyembuhan.

Pusat Seni Besançon dan Cité de la Musique oleh Kengo Kuma dan Associates

James Pallister: Apa yang anda cuba capai dalam pavilion?

Kengo Kuma: Saya mahu mewujudkan kegelapan. Jika paviliun saya mempunyai bentuk yang kuat, maka bentuk itu mengatasi perasaan deria orang lain. Kegelapan adalah penting, minima adalah penting, ketelusan adalah penting untuk reka bentuk. Saya mahu mencipta apa-apa yang tidak, apa-apa yang tidak sah melalui bahan itu. Dalam falsafah Zen, orang menggunakan bahan yang minima untuk memikirkan ruang yang lebih dalam. Mesej itu memberi saya banyak petunjuk untuk reka bentuk. Paviliun di Royal Academy adalah pavilion apa-apa. Tiada apa-apa yang tidak benar; Saya ingin memperlihatkan kekayaan apa-apa melalui pavilion.

James Pallister: Apa yang anda harap orang akan datang dengan melawat pavilion? Apa perasaan macam mana? Adakah ia mengenai kontemplasi, mencari ketenangan fikiran?

Kengo Kuma: Saya mahu orang yang melawat paviliun untuk menumpukan perhatian kepada diri mereka sendiri: tidak semestinya untuk berfikir tentang reka bentuk, hanya untuk menumpukan kepada diri mereka sendiri.

James Pallister: Betapa pentingnya ritual untuk seni bina anda?

Kengo Kuma: Bagi saya, kesan visual hanya sebahagian kecil dari reka bentuk. Bau, tekstur, kesan cahaya dan akustik boleh mencipta jenis pengalaman yang keseluruhannya.

James Pallister: Dan adakah anda menganggap arkitek abad ke-21 kadang-kadang melupakan kepentingan pengalaman yang lebih sensual?

Kengo Kuma : Dari segi keghairahan, orang [sekarang] mencari arsitektur baru melalui media: melalui buku, melalui lukisan, hanya melalui imej visual. Pada abad kedua puluh satu mereka terlupa bahawa pengalaman keseluruhannya. Saya mahu pulih sepenuhnya dalam reka bentuk seni bina.

James Pallister: Dan apa itu keseluruhannya?

Kengo Kuma: Totality reka bentuk seni bina termasuk tekstur, lembut dan kekerasan bahan, bau bahan dan kesan akustik bahan. Keseluruhan semacam itu.

James Pallister: Bagaimana latihan anda mencuba dan mencapai itu?

Kengo Kuma: Kami sentiasa membawa bahan ini ke studio. Sudah tentu kami menggunakan komputer untuk reka bentuk, tetapi kami sentiasa mempunyai bahan itu sendiri di studio. Perbualan tentang bahan boleh memberi banyak petunjuk kepada reka bentuk kami.

James Pallister: Jadi, penting untuk mempunyai bahan fizikal dengan anda semasa anda merancang?

Kengo Kuma: Rahsia untuk reka bentuk saya ialah dari awal proses reka bentuk kami, saya memikirkan apa bahan untuk bangunan, apakah penamat bangunan itu. Dalam proses seni bina biasa, keputusan bahan sering kali merupakan bahagian terakhir reka bentuk. Saya fikir yang menyebabkan banyak kesilapan. Keputusan untuk bahan hendaklah datang pada permulaan reka bentuk.

James Pallister: Anda telah mengatakan bahawa senibina perlu kembali kepada "kerja yang lebih kecil". Seberapa penting tsunami tahun 2011 dalam membuat anda menimbang semula senibina apa yang perlu dilakukan?

Kengo Kuma: Selepas pecah ekonomi gelembung pada tahun 1980-an, saya mula berfikir secara berbeza dari sebelumnya. Selepas tsunami pada bulan Mac 2011, saya mengubah definisi saya kepada alam semula jadi. Sebelum tsunami, saya fikir bahawa alam adalah penting tetapi selepas tsunami, saya mula berfikir bahawa alam semula jadi tidak begitu lemah. Kekuatan alam berbanding dengan bangunan adalah ketidakseimbangan yang melampau - iaitu respons saya pada Mac 2011.

Taman Teres Miyazaki oleh Kengo Kuma dan Associates

James Pallister: Bagaimana arsitektur bertindak balas terhadapnya?

Kengo Kuma: Selepas tsunami, saya mula berfikir bahawa kita tidak dapat menggunakan bahan-bahan industri lagi. Kejutan seperti ini datang dari pengalaman tsunami.

James Pallister: Adakah anda berpendapat pandangan anda dikongsi oleh banyak orang?

Kengo Kuma: Selepas tsunami, saya rasa banyak arkitek berfikir secara berbeza mengenai seni bina, terutama di Jepun. Sesetengah arkitek berkata perkara serupa seperti Toyo Ito, reka bentuknya sangat kontemporari sebelum tsunami, tetapi selepas tsunami, dia telah merancang beberapa bangunan kayu: Saya merasakan perubahan dalam dirinya.

James Pallister: Adakah anda fikir ini berlaku di Eropah juga?

Kengo Kuma: Mungkin pengaruh tsunami akan sangat perlahan dan mungkin pada masa akan datang, apabila ada kejutan dari tsunami, ia dapat mengubah senibina kita di mana saja di dunia.

James Pallister: Bagaimana ia akan berubah? Adakah arkitek mempunyai kerendahan hati yang lebih?

Kengo Kuma: Pengaruh tsunami dapat menunjukkan kerendahan di depan alam. Kerumitan boleh menjadi refleksi mengenai pemilihan bahan, keterangan dan skala bangunan. Dan kriteria untuk seni bina selepas tsunami adalah kerendahan hati.

James Pallister: Dan adakah anda berharap untuk masa depan seni bina?

Kengo Kuma: Saya fikir begitu. Bencana seperti itu, seperti tsunami, menunjukkan masalah masyarakat. Masalah abad kedua puluh adalah kesombongan pereka dan keangkuhan jurutera. Setiap arkitek dan jurutera berfikir bahawa reka bentuk reka bentuk yang lebih baik adalah lebih kuat daripada kuasa alam tetapi selepas tsunami, akhirnya kami mendapati bahawa kami sangat lemah di hadapan kuasa besar alam.

James Pallister: Anda mengatakan bahawa arkitek boleh sombong tentang kuasa mereka: adakah anda fikir mereka masih harus mencuba dan menjadikan dunia lebih baik?

Kengo Kuma: Ya. Tsunami boleh membawa kita ke tempat yang lebih baik. Tsunami merupakan pengajaran besar bagi kita. Saya sangat merasakan kepada pelajar, pelajaran itu sangat penting kerana kadang-kadang bagi pelajar muda untuk mereka, reka bentuk sangat, sangat kuat dan yang dapat menguasai segala-galanya. Tetapi di hadapan kuasa alam, mereka mungkin perlu mengubah pemahaman mereka.

James Pallister: Apakah nasihat anda kepada arkitek muda?

Kengo Kuma: Nasihat saya kepada arkitek muda adalah rendah hati. Tetapi jangan berputus asa.